• 34
Проголосовало: 1

История развития кинематографа. Где и когда появилось кино?

Категория: Статьи
Вернуться назад
Комментарии (0)
Просмотров: 1767
История развития кинематографа. Как? Где и Когда появилось кино?

История развития кинематографа. Как? Где и Когда появилось кино?

Еще в конце 1800-х года, люди проводили вечер пятницы совсем иначе и количество развлечений было заметно меньшим, чем сегодня.

Но это было не настолько сильным препятствием для возможного зарождения новой формы развлечений, а именно кинематографа. За 120 лет кинематограф прошёл долгий путь до того момента когда удалось реализовать первые попытки создать движущиеся изображения с использованием последовательных неподвижных картин в единое целое, а именно – фильм. Эта попытка была сложной как с точки зрения изложения, так и с технической стороны и зависела от прогресса.

XFilmsTV начинает цикл статей о кино, который приоткроет завесу создания фильмов. Вместе с Вами мы погрузимся в увлекательное путешествие по вселенной кино, чтобы увидеть, как создавались фильмы тогда и сейчас. Мы расскажем Вам о обратной стороне создания фильмов, которая остается не известной большой части зрителей.

Начало. Появление слова «кино» и первого фильма.
Слово «кино» появилось от слова «кинема» -тоскопа и происходит от греческого слова «kinema-matos», что означает наука о чистом движении. Если копнуть глубоко в историю, то можно сказать, что происхождение кинофильмов и их предков, насчитывает несколько тысячелетий и кульминация развития его настала в последнее десятилетие девятнадцатого века. Историки кино очень часто спорят о точном годе рождения фильма. Некоторые из них утверждают, что первый фильм появился еще в 1891 г., а другие, что в 1897 г. Но несмотря на все споры, движущееся изображения родились когда технические характеристики первой примитивной камеры и проектора позволили проецировать изображения в такой способ отображения как движение.

К примеру Донистхорп и Ле Принс считают, что первыми фильмами были работы братьев Люмьер. Показ которых состоялся 28 декабря 1895 года в Париже. Данные произведения были впервые представлены публике как коммерческие фильмы. Кроме того их можно рассматривать как прорыв в развитии кинематографии того времени, потому как представленные раньше работы кинематографии и скрининга не были настолько качественными и не имели того импульса, которым были наделены фильмы Люмьеров. После показа работы двуе братьев обрели всемирный успех.

Что такое кинематограф? Краткая история зарождения и развития.


Чтобы понять, что такое кинематография нужно определить, что заложено в смысл этого слова. Кинематография определяется просто как иллюзия движения, что проецируется быстрым показом образом, или говоря иначе фотографий. Кинематография или просто кино является продуктом изобретательности и экспериментов девятнадцатого века.

Движущиеся картинки стали результатом многочисленных изобретений и большая часть первооткрывателей была из новой области фотографии. Многие изобретатели в новой области раньше создавали или работали с волшебными фонарями. Некоторые из их числа были заинтересованы в проецировании изображений, а другие только в исследовании, того как изображения могут быть записаны на разные материалы, например на кожу или бумагу. Но это были не единственные люди, которые были заинтересованы в создании и просмотре записанных изображений в движении.

Такие люди, как Оливер Уэнделл Холмс, хотели улучшить протезирование пострадавших после гражданской войны. Другие же, как ученый Э. Жюль Марей, изучали движения животных и особенно птиц в полете. Британский и американский фотограф Эдвард Мейбридж также изучал движения животных, и кроме этого еще и людей. К концу века все эти открытия и многочисленные эксперименты были собраны воедино и положили начало формирования искусства, которое мы теперь называем кино, видео или кинематография.

Людям всегда хотелось создавать, а еще больше иметь возможность воссоздавать события и моменты которые происходили в определенный промежуток жизни. Так еще с древних времен люди демонстрировали свои первые попытки зафиксировать происходящее, изначально это были простые рисунки животных, что показывали их в естественном движении. Примитивный, но достаточно эффективный для того момента развития человечества способ, удовлетворял тогдашние потребности и желания. На самом деле такое дикое стремление не только создавать, но и воссоздавать и кроме того постоянно улучшать каждую предыдущую работу в конечном этого позволяло повысить качество и создать, что-то лучшее.

История развития кинематографа. Как? Где и Когда появилось кино? Еще до того, как люди научились фиксировать изображения на бумаге и заставлять их двигаться, они были очарованы такими простыми удовольствиями, как восточные теневые игры, пинхол изображения и волшебные фонари. Было совсем неважно, что запечетлить будь то блик света на земле, что проходил сквозь листву деревьев или же, представление с марионетками, люди всегда хотели зафиксировать происходящие для воспроизведения того, что они видели или сделали своими же руками.

Все началось с пинхол изображений, которые были известны с момента появления человека. Те кто, возможно когда-то бывал в пещерах или жил в палатках могли замечать, что когда смотришь через мелькающие крошечные отверстия появляется эффект обскуры изображения, то есть картинка оказывается в слегка затемненной области по круг. Позже данная техника была использована в самых первых и примитивных камерах-обскуры.

С другой стороны, съемка с пинхолом - это захват изображений и фигур без использования объектива. Маленькое отверстие заменяет объектив. Свет проходит через отверстие и изображение формируется в задней стенке камеры. Изображение конечно перевернуто потому, что свет перемещается по прямым линиям и следовательно, пересекает отверстие. К примеру небо будет находиться внизу, а земля вверху. Поэтому позже когда появились объективы их начали использовать для получения естественного отображения картинки.

Основные оптические принципы обскуры были прокомментированы в китайских текстах еще в пятом веке до нашей эры. Китайские ученные того времени благодаря экспериментам обнаружили, что свет распространяется по прямым линиям. Философ Mo Tи первым описал формирование перевернутого изображения с помощью обскуры или экрана. Mo Tи знал, что объекты отражают свет во всех направлениях и что лучи от вершины объекта, проходящие через отверстие, будут создавать нижнюю часть изображения.

Аристотель в своей работе «Проблемы» описал формирование изображения обскуры, но так и не нашел удовлетворительного объяснения почему все происходит именно так. Первое объяснение было найдено только в XVI веке.

Арабский физик и математик Ибн Аль-Хаитам, также известный как Альхазен в десятом веке нашей эры, экспериментировал с изображениями, наблюдаемыми через отверстие. Он установил три свечи подряд и поставил экран с маленьким отверстием между свечами и стеной. Он отметил, что изображения образовались только с помощью небольших отверстий и что свет с права становился изображением слева на стене. Из этого наблюдения он вывел линейность света. В последующие столетия методика обскуры использовалась оптическими учеными в различных экспериментах для изучения солнечного света, спроецированного из небольшой апертуры.

Пинхол камеры небольшие или большие, кустарного или заводского производства создавались очень аккуратно. Данные камеры моли быть сделаны из ракушек, овсяных коробок, кокоса и прочего. Некоторые из-них были отлиты в гипсе, по такому же принципу как и маска для лица. Встречались камеры которые были выполнены из красивых лиственных пород деревьев, а также из металла. Камеры-обскуры использовались в автомобилях и комнатах больших зданий. Фактически эффект обскуры камеры впервые был замечен внутри пещеры, а затем и в больших помещениях.

Шоумен Вилланов как-то исполнил одну сцену за пределами комнаты, в которой была маленькая дыра в одной из стен. Вследствие чего зрители сидевшие внутри комнаты могли наблюдать действо схожее на «кино». Кроме того все это сопровождалось звуком, что доносился снаружи и соответствовал происходившему в сценах.

Пинхол-изображения более мягкие и менее резкие, чем изображения, сделанные с использованием объектива. Изображения имеют почти бесконечную глубину резкости, а широкоугольные изображения остаются абсолютно прямолинейными. С другой стороны, изображения обскуры страдают от большей хроматической аберрации, чем изображения, сделанные с помощью простой линзы, и они терпят небольшое увеличение. Создание пинхол изображений может занимать время от секунды или же до несколько часов. Устройства основанные на этом прицепе вызывали восторг у людей того времени, но из-за значительных ограниченный в конечном итоге они просто отошли на задний план и заняли свое место в истории.

В эпоху Возрождения и более поздних веках обскура (камера-обскура) использовалась главным образом для научных целей в области астрономии. Но со временем изображения обскуры все чаще стали использоваться в качестве инструмента для рисования художниками. Даже Леонардо да Винчи описал изображение обскуры в своем «Codex Atlanticus».

Джованни Баттиста делла Порта (1538-1615), ученый из Неаполя, долгое время считался изобретателем камеры-обскуры из-за того, что дал ее детального описание в первом издании своей «Магии Натуралиса». Его описание получило широкую огласку, но он не был истинным «изобретатель» камеры-обскуры. Самой ранняя иллюстрация камеры-обскуры была дана в 1420 году и содержится в книге Иоганна де Фонтана, а астроном Джемм Фризиус , использовал отверстие в своей темной комнате для того, чтобы изучить солнечное затмение 1544 года.

Сам термин «камера-обскура» (темная комната) был придуман Йоханнесом Кеплером (1571-1630). В это время этот термин стал означать комнату, накрытие или коробку с линзой, используемой художниками для рисования пейзажа. Линза сделала изображение ярче и могла фокусироваться на определенном расстоянии. Таким образом, этот тип камеры отличался от пинхол камеры-обскуры, используемой Фризиусом в 1544 году. В 1620-х годах Йоханнес Кеплер изобрел портативную камеру-обскуру. В настоящее время камеры-обскури используются как вспомогательные средства для рисования во многих формах и размерах.

В течение 19-го века были построены несколько крупномасштабных камер-обскуры в местах где обучались и отдыхали люди. Происхождение движущихся изображений (фотографий) уходит далеко за пределы Мэри Пикфорд и Чарльза Чаплина. Воссозданное движение в виде кинофильма или фильма это кропотливая работа и взносы в нее в течение двух тысячелетий многих людей.

Волшебный фонарь, проектор с будущим, которое позволило стать ему одним из самых известных и интересных изобретений в истории, во многом превосходящих создание автомобиль и самолета, вместе взятых.

В своем изначальном виде волшебный фонарь, чем-то напоминает своего современного предшественника слайд-проектор. Несмотря на то, что в его представлении не было плавности, он все же был электрифицирован в будущем и мог развлекать публику. Подумать только этот маленький оловянный ящик с дымоходной трубой был всего лишь одним из многих жизненно важных компонентов, которые создавали возможность видеть, движущиеся картинки. И он занимают особое место в истории и истории кинематографии.

Первоначально в качестве освещающего элемента служили свечи или маслянистые лампы. Впервые о его использовании стало известно в 1644-1645 годах. Вскоре устройство стало весьма популярным инструментом в развлечениях. В конце 17-го века волшебные фонари используются очень широко во всех представлениях. Термин «волшебный» фонарь проистекает из того факта, что в представлениях часто показывали чертей, призраков, гоблинов и других существ. Изначально люди предполагали, что это магическое устройство и работает оно благодаря колдовству. Такая слава за устройством закрепилась еще больше с приходом фантасмагории. Стоить отметить, что изначально волшебный фонарь носил латинское название «Lanterna Magica».

К концу девятнадцатого века волшебные фонари были уже повсюду в школах, домах, театрах, церквях и большинстве других общественных мест. Они стали неотъемлемым элементом общества, так же как и сегодня кинотеатры для нас. Большие деревянные и латунные фонари с одно-, двух- и трехцветными объективами устанавливались в помещениях и проецировали на экран изображения, а солистка сопровождала визуальное предоставление, звуковыми эффектами и музыкой.

Обычно считается, что происхождение волшебного фонаря восходит к началу 17 века, почти за двести лет до того, как были сделаны первые фотографии. Афанасий Кирхер - это имя, синонимом волшебного фонаря. Однако следует упомянуть, что примерно за сто сорок лет до фонаря Кирхера в 1644 году Леонардо дал нам удивительный рисунок волшебного фонаря. Он четко показал расположение линз, свечи и дымохода. Но к сожалению творение Леонарда не указывает на проецирование изображения.

Весомый вклад в развитые кинематографии внесла фантасмагория, в корой было много профессионалов, что умели искусно работать с волшебными фонарями. Одним из известных мастеров этого жанра принято считать Этьенна Гаспарда Роберта. Позднее он изменил свое имя на Робертсона. Его представления с волшебным фонарями были идеальными театральными постановками, разработанными и выполненными на высоком уровне и всегда пугали зрителей до смерти явлением призраков и прочей нечисти. Такое ужасающее развлечение вызвало настоящий переполох в последние годы XVIII века.

Представления часто проводились в старых монастырях и часовнях, чтобы добавить большего эффекта. Темная и мрачная окружающая среда была идеальна для специальных эффектов, подобных тем, которые создавались благодаря объемному звуку и темноте. Создатели представлений использовали вощеные листы, чтобы поймать изображения с «движущихся» фонарей на колесах, а дымные комнаты позволяли изображениям плавать и «висеть» в воздухе.

В Королевском политехническом институте в Лондоне были подготовлены спектакли с волшебными фонарями в XIX веке на различные темами. Политехник был построен специально для создания представлений с волшебными фонарями и был частью музея. Как утверждает Терри Бортен из американского театра волшебного фонаря: «С 1838 по 1876 год Политехник выпускал необычные представления, которое увидело два поколения.

В постановках использовались гигантские фонари со слайдами, которые иногда были длиной в два фута. Было создано более 900 слайдов, которые были изысканно расписаны. В добавок к этому были применены по тем временам сложные спецэффекты. Программа выступлений менялась регулярно в течение года и включала в себя демонстрации битв и сказок. Изюминкой стал «Рождественский спектакль», показывающий классику Диккенса.

Древнее желание человека сделать сходство с самим собой и окружающей средой нашло новое удовлетворение, когда он смог воспроизвести движение при помощи бегущей пленки. Поскольку мы можем проследить историю фотографии на протяжении столетий, пока первая фотография не была сделана в 1826 году Джозефом Ньепсом, мы можем оглянуться назад на предков кинематографии.

Первыми современными шагами к движущимся изображениям открыло направлении по изучению стойкости зрения. Исследование этой темы было проведено на серьезной основе П. Роджетом в 1824 году. После чего он представил научную статью, в которой подробно излагал свои исследования, и назвал ее «Стойкость зрения относительно движущихся объектов». Само явление было известно не только в XIX веке. Копаясь глубже в истории любой темы, мы можем быть поражены тем, что мы можем открыть для себя.

1832 году в Вене, Австрия независимо друг от друга двое ученых обнаружили идентичный метод создания иллюзии. Они использовали плоские диски, которые были перфорированы с несколькими равномерно разнесенными иллюзиями. Вокруг края диска было равное количество рисованных фигур. На каждой фигуре показывались последовательные фазы движения. Удерживая устройство изображениями, обращенными к зеркалу диск был прокручен и было замечено плавное движение фигур на его поверхности. Данное открытие позволило в будущем создавать более сложные устройства.

Фотография была одной из самых важных составляющих в создании кинофильмов. Как и почти все другие открытия в течение всего времени, фотография была результатом накопления технических знаний, охватывающих период не менее трехсот лет. Фактически, так же, как эффект изображений обскуры предшествовал конструкции камеры-обскуры, так и знание светочувствительных веществ предшествовало фактическому использованию фиксации изображения через фотографию. Влияние света на соединения серебра было известно уже почти сто лет, начиная с 1727 года, когда было обнаружено, что галогены серебра становятся черными при воздействии солнца. Но сама по себе фотография должна была быть терпеливой и ждать появления целлулоида до того, как было создано первое движение.

Важную роль в появлении кинематографии сыграли двое мужчин, каждый из которых выполнил свою важную миссию для создания движущихся картин, это были Эдвард Мейбридж и Томас Эдисон. В истории фотографии остались хорошо документированы фотографии Мейбриджа который снимал: кошек, собак и знаменитого рысака. Он сосредоточил свою жизнь на изучении движения людей и животных. Его работа в серии серийных снимков является лишь примером непрерывного и улучшающегося способа, создания движущихся изображений.

Благодаря простой сери снимков ног лошади в движении вовремя бега, Мейбридж начал прокладывать путь для кинематографии, что дало возможность передавать события реального мира через изображение. Если бы он только знал какой колоссальный результат даст его работа в этом направление в последующем столетии. Мейбридж очень часто говорил о приходе фильма в последние годы. Как цитируется в предисловии к его книге «Животные в движении», опубликованной в 1898 году: «Комбинация кинетоскопа и фонографа не была удовлетворительно выполнена. Однако в будущем не может быть сомнений... вся опера с жестами, мимикой и песнями исполнителей со всей сопутствующей музыкой будет записана и воспроизведена аппаратом для обучения или развлечения аудитории. И если фотографии сделаны стереоскопически, и каждая серия будет независима и синхронно проецироваться на экран, то возможна реалистичная имитация оригинального исполнения будет очевидно видна при использовании правильно сконструированных бинокулярных очков круглой формы.»

К 1877 году увеличенная скорость фотографических эмульсий и улучшенные затворы камеры позволили фотографировать движения быстрые. Такие пионеры как Мейбридж и Марей, были заинтересованы именно в движении, а не в фотографии. Их совместные исследования и эксперименты в серии серийных снимков и анализе изучения движения привели к прекрасным изобретениям в наше время.

Чтобы изучить походку бегущей лошади, Эдвард Мейбридж, установил на ипподроме в Калифорнии ряд из 12 камер с электрическим затвором. Когда лошадь, бежала возле камеры, она срывала струны, которые активировали жалюзи и вставляли пластины.

Мейбридж повторил эксперимент, используя уже 24 камеры. Таким образом были сделаны первые мгновенные фотографии непрерывного движения. Работа Мейбриджа привела много новых исследователей в область кино. Их работы были направленны на достижение одинаковых результатов с помощью одной камеры. Французский художник Этьен-Жюль Марей, который также изучал движение живых существ, впервые совершил это в 1882 году. Марей усовершенствовал «фотографический пистолет», сформированный как ружье, но с линзой в начале и фотографическими сухими пластинами в камере. Одним нажатием на триггер, он сделал 12 экспозиций в одной последовательности.

Марей позже улучшил пистолет, используя вместо эмульсированной бумажной пленки сухие пластины, и смог сделать около 100 снимков в секунду. Однако его бумажный фильм нельзя было проецировать. Следующим важным этапом съемки была разработка светочувствительной эмульсии на пленке Целлулоида. Это было достигнуто Ханнибалом Гудвином, американским фотографом-любителем из Ньюарка в1887 году.

Спустя короткое время Джордж Истман, также американец, продал аналогичную прозрачную, гибкую пленку которую можно было использовать с камерой «Кодак», которую он изобрел. Целлулоидная пленка, хотя и легко воспламенялась, но могла делать непрерывные снимки движений и легко наматываться.

Еще один гигантский шаг к кинофильмам был сделан австрийским офицером-бароном Францем фон Утацием, который объединил принцип вращающегося диска с волшебным фонарем для проецирования серии поэтапных рисунков на стене или экране. Утаций усовершенствовал свой проекционный аппарат между 1845 и 1853 годами.

К середине XIX века фотографии начали заменять рисунки на оптических дисках. Однако возникла трудность из-за длительного времени экспозиции, требуемого в процессе перед использованием влажной пластины. К 1870 году изобретатели в Соединенных Штатах и Англии разработали устройства, в которых позиционированные фотографии в движении, устанавливались на вращающемся диске, проходили между источником света и объективом для проекции и демонстрации представления аудитории. Эти механизмы создали иллюзию движения, но фотографу еще так и не удалось захватить на пленку движущиеся объекты.

Француз Луис-Августин Ле Принс, который жил в Лидсе, Англия, в 1888 году запатентовал машину для снятия пленки и проецирования изображений с использованием пленки Целлулоид. Ле Принс никогда не показывал свои снимки кинематографам или кому-либо еще. Этот факт уменьшил его влияние на историю. Без официального заявления и задокументированного факта «первого показа» Ле-Принс по большей части был лишен прав на свое творение. Но тем не менее, так и не удалось обнаружить рабочей пленки, что предшествовала бы событиям, что произошли в Лидсе 1888 года.
Первыми людьми, которым в целом приписывалось использование целлулоидной пленки для кинофильмов, были американские изобретатели Томас Эдисон и его помощник Уильям Диксон.

К 1890 году они разработали «Кинематограф» и сняли кинофильмом с использованием пленки Истман. Чтобы посмотреть фильм в лаборатории Эдисона разработал пип-шоу машину которая позволила непрерывно проигрывать 50-футовую 35-миллиметровю пленку. Вследствие чего удалось увидеть изображения в движении, хотя и очень кратко.

4 апреля 1894 года в Нью-Йорке на 1155-м Бродвее открылся первый зал Кинетоскопа. Это было значащее событие для Кинетоскопов. Тогда публике были представлены фильмы о водевильских акциях, Диком Западе, цирковых шоу и многое другое. Все фильмы были сняты в «Черной Марии», первой в мире киностудии, построенной Эдисоном в Вест-Ориндже в 1892-93 годах. К концу 1894 года в Соединенных Штатах и Европе начали открываться и другие кинетоскопические салоны.

Успех машин Эдисона вдохновил других изобретателей на совершенствование устройств. Кроме того они попытались найти средства для проецирования фильмов для большой аудитории. И в 1895 году в Соединенных Штатах и Европе было продемонстрировано несколько новых видеокамер и проекционных устройств - некоторые из них на были целостными устройствами. Самым успешным стал «Синематограф»- комбинированная камера, принтер и проектор, изобретенный Луи и Огюстом Люмиром во Франции.

Они дали свое первое частное кино-шоу в марте 1895 года, а в декабре начали публичные показы в Гранд Кафе в Париже. Они практически сразу обрели популярность и в 1896 году Люмьер превратил комнату в кафе в первый в мире кинотеатр. Кино начало быстро распространится по Европе, а в 1896 году оно было импортировано в Соединенные Штаты.

Позже так же как и европейцы, Эдисон решает разработать портативную камеру для кинофильмов, которая могла бы снимать фильмы в любом месте и ему это удается. Технологическое развитие является кульминационным фактором в окончательном представлении любого продукта, особенно в контексте воссоздания движения. Фактически, технология является конечной презентацией, потому что с развитием человечества и прогресса улучшается и она. Предмет любого сценария остается неподвижным среди всех версий до тех пор, пока технологические достижения не приведут его к новому виду, новой высоте наслаждения через собственные технологические фазы.

Фильм был определен как фотографическая проекция непрерывных неподвижных изображений. В отличие от хронофотографии, это было названо техническим устройством для достижения иллюзии движения фотографическими средствами. Независимо от того, какое описание даются определению кинофильмов, это без сомнения монументальное открытие в истории человечества.




Отзывы о статье "История развития кинематографа. Как? Где и Когда появилось кино?"


Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.